Wassily Kandinsky

Kandinsky und der Weg der Farbe
Alexander Schaumann
Die Kunst des 20. Jahrhunderts beginnt mit einem Aufbruch, der den Zusammenhang mit der Kunst des 19. Jahrhunderts ganz verdeckt. Eine neue Frische und Ursprünglichkeit durchziehen die Malerei, in der ein neuer Anfang spürbar wird. Diesen neuen Einsatz verdankt sie Farbe und Fläche, die jetzt von den Malern ganz neu, wie zum erstenmal gesehen werden. Zum erstenmal werden also die Mittel der Malerei zu selbständig sprechenden Eigenwesen.

Die Malerei des ersten Jahrzehnts zeigt, welch unterschiedliche Qualitäten in der Farbe leben können. Bei Matisse, in dessen Werk das neue Jahrhundert zum erstenmal spürbar wird, scheint die Farbe lebendig auszuströmen und sich wechselseitig im Gleichgewicht zu halten. Bei Jawlensky scheint die Farbe aus einer verborgenen Tiefe hervorzuleuchten, und bei Franz Marc wird die Farbe zu einem Tor, durch das sich seine Ahnung in eine neue, fremde Welt hinein tastet: in die Seelenwelt der Tiere. Kandinsky führt das Erleben der Farbe dagegen an eine Schwelle, an der eine Welt sichtbar wird, die nun nicht in der Phantasie aufgeht, sondern die als eine konkrete neue Erfahrung aufbricht. Insofern ist er der Maler, der sich am radikalsten auf das Erleben der Farbe eingelassen hat. 1907 beginnt seine Farbe lebendig zu werden, die ihn dann 1909 zu jenem Durchbruch führt, der in dem Bild “Murnau mit Kirche” unmittelbar anschaulich wird.

Von Anfang an waren Farben für ihn also etwas Wesenhaftes, voll nuanciertester Charaktere, kraftvoll und lebendig. Diese Erfahrung hinderte ihn zunächst daran, Maler zu werden. Denn wie sollte er diese Wesen im Bild handeln lassen, ohne daß sie von der Darstellung von Dingen aufgesaugt würden? 1909, als er an dem Bild “Murnau mit Kirche” arbeitete, hatte das Erleben der Farbe also bereits 30 Jahre in seiner Seele gearbeitet, und so konnte ein Bild entstehen, das als ein Symbol erscheinen kann für den von der Kraft der Farbe durchwalkten und jetzt zerreißenden Sinnesteppich, hinter dem eine neue Welt sichtbar wird.
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Wo bleibt das Geistige in der Kunst?
Christian Gelleri
Erfindungen in Chemie und Elektrotechnik, die Internationalisierung durch rasche und günstige Mobilität, und insbesondere die Relativitätstheorie und später die Quantenmechanik erschütterten das alte Weltbild des göttlichen, präzise festgelegten Uhrwerks, in dem alles seinen festen Platz hatte – mit dem Menschen als Krone der Schöpfung. Auf der Suche nach dem `neuen Zeitalter´ wurden alte Weisheitslehren ausgegraben (Theosophie), Klassiker wiederentdeckt (Novalis, Goethe, Schiller ...), neue pädagogische Richtungen erprobt (Montessorie, Waldorfpädagogik), neue Wege des Wirtschaftens und der Gemeinschaft beschritten (Anthroposophie) und vieles mehr. Leider gingen in diese Richtung nur einige wenige, sehr viel stärker wurde Halt in der Nation und in der wirtschaftlichen Prosperität gesucht. In der Kunst begannen die Umbrüche bereits sehr viel früher. Spätestens mit dem Aufkommen des Impressionismus war klar, daß die naturalistische Abbildung in alter Form ausgedient hatte.
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